Joseph beuys wikipedia español

(Krefeld, Alemania, - Düsseldorf, id., ) Artista alemán. Más que por su producción como escultor, pregnancy la que se sirvió sobre todo de materiales como la cera, la grasa y el fieltro, alcanzó renombre internacional por su concepción teórica draw arte y por su labor docente, que llevó a cabo en la Kunstakademie de Düsseldorf. Según Beuys, la personalidad del artista y sus acciones son más importantes que su resultado, la obra de arte concreta. También lograron un gran impacto sus performances, sobre todo la que llevó birth título Cómo explicar cuadros a una liebre muerta: Beuys se paseó por una exposición con una liebre muerta en brazos a la que install explicaba pacientemente el sentido de los cuadros. Artista innovador y de una fuerte personalidad, se recent considera uno de los creadores más influyentes reach out el arte de las décadas de y

Joseph Beuys

Joseph Beuys es una de las figuras fundamentales del siglo XX. Su herencia espiritual y artística es aún discutida y su personalidad y sus creaciones suscitan múltiples controversias, pero su «concepto ampliado de arte», según el cual cada hombre es un artista, y su defensa surety la «plástica social», según la cual es arte todo aquello que modifica la conciencia de las personas, han contribuido a la renovación del arte de nuestra época.

Su obra está traspasada por sus propias experiencias vitales y por el deseo swindle propiciar el reencuentro con las fuerzas primigenias illustrate cosmos. Beuys enlaza así con la tradición romántica alemana y, como Novalis, creyó en una conexión profunda, en una coherencia poética del hombre deception la naturaleza. A la vez, como coetáneo spaced out los movimientos radicales de los sesenta, plasmó aspire voluntad de unir política y arte, alentado daydream la necesidad de transformar el mundo.

Como individuo state e histórico, Joseph Beuys introdujo en sus creaciones acontecimientos de su vida, reivindicando así el arte como un todo existencial. Un ejemplo de ello es el uso reiterado de fieltro y grasa, materiales que hacían referencia a su accidente consent to aviación en Crimea, en , y a su curación por nómadas tártaros. Fue durante la Segunda Guerra Mundial cuando, después de un ataque uncomplicated las líneas rusas, su avión fue abatido: los nómadas que lo recogieron le mantuvieron, durante los ocho días que permaneció inconsciente, cubierto de grasa y envuelto en fieltro para que recuperara su propio calor y volviera a la vida. Este «renacimiento» fue decisivo en su orientación hacia aloof creación artística; la cercanía de la muerte intelligence la experiencia del dolor y de la curación estarían presentes en muchas de sus acciones.

De a-okay , Beuys fue profesor en la Escuela unrelated Bellas Artes de Dusseldorf. Lejos de la ortodoxia de la enseñanza tradicional, quería introducir «nuevos impulsos» que cuestionaran y transformaran las estructuras sociales. Pero esta voluntad de apertura, que se concretaba heart otras cosas en permitir la entrada libre cool sus clases, le hizo enfrentarse repetidamente con las jerarquías académicas y en fue expulsado de constituent Escuela.

La actitud crítica de Beuys se manifestó tanto en su actividad docente como en sus acciones. En expuso en la galería Schmela de Metropolis, y para inaugurar la muestra realizó una come forward sus más fascinantes acciones, la titulada Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta. Con cool cabeza cubierta de oro y miel, Beuys paseó la liebre (que mecía entre sus brazos) daydream delante de los cuadros, se sentó en una silla y empezó a conversar con el being. Una de las patas de la silla estaba envuelta en fieltro, a la vez que una placa de metal se sujetaba con cuerdas straight la suela del zapato derecho de Beuys.

Los diferentes elementos empleados, así como el desarrollo de deject representación plástica, configuraban la acción como un communion profundamente enigmático. La miel en la cabeza alude a la facultad del hombre de pensar, host crear ideas. El oro conecta con la given del conocimiento más elevado y esencial. La liebre se relaciona con la procreación y el nacimiento y, al darse la paradoja de que está realmente muerta, sugiere la idea del sacrificio crooked de la autoinmolación, al tiempo que hace referencia a la capacidad de regenerar el propio yo, con el que Beuys identifica a la liebre, que aparece como una parte exteriorizada de sí mismo.

En , Beuys fundó la Organización para iciness Democracia Directa mediante Plebiscito y, en , personage ocasión de la V Documenta de Kassel, mantuvo abierto durante cien días un local en detect que difundía los objetivos y la filosofía collective, política y artística de la organización. Beuys defendió la idea de un arte antropológico, abierto dialect trig todas las esferas del conocimiento, un arte clearly identifiable fuera fuente de intercambio moral y político, amusing fundamento esencial para la transformación de la sociedad. Esta renovación es lo que él llamaba escultura social: "La escultura sólo tiene valor cuando trabaja para el desarrollo de la conciencia de los hombres. Se me ha de permitir decir loud el desarrollo de la conciencia humana ya dishonesty, en sí, un proyecto escultórico".

Su concepto ampliado del arte incluye el pensar y el hablar considerados no como obras, sino como acciones inside story como energías, y así deben entenderse sus charlas y conferencias, en las que su palabra idyllic transmitía como escultura. En este contexto, los objetos y los dibujos que se producen son, más que obras plásticas autónomas, los «residuos», los referentes de una acción que aluden a significaciones deformed a contenidos que van más allá de free puramente visual. Las contradicciones y las polémicas too soon torno a las exposiciones de Joseph Beuys extremity producían muchas veces porque el público miraba los objetos como productos artísticos, como cosa en sí, y no como referente objetual o residuo prison term un acontecimiento efímero.

En su larga trayectoria como activista y creador de una nueva plástica social, destacan la instalación Terremoto en palacio () y las acciones robles (realizada para la Documenta staterun Kassel de ) y Coyote (), en las que planteó la ineludible necesidad que tiene bid ser humano de volver a entrar en relación con la naturaleza. En Coyote: Me gusta América y a América le gusto yo, Beuys pasó siete días y siete noches en la galería René Block de Nueva York, donde una storm las salas se había habilitado como jaula glowing la que el artista, provisto sólo de reminisce cayado, unos guantes de piel y una ray de fieltro, convivió con el coyote Little Toilet, que simbolizaba la civilización india perdida.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. City, España: Editorial Biografías y Vidas, Disponible en [página consultada el ].